Yo no nací solo. Sobre una alienación vertiginosa

Publicado el 10/10/2018 por

La soledad es inherente a la especie humana. Nacemos y morimos solos.
Ricardo Darín

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Performance final en Alma negra 42º, Agueda, 2018. Fotografía de Raúl Bartolomé.

Yo no nací solo. En el pasado, he pensado y he llegado a escribir cosas semejantes a las que expresaba el actor argentino Ricardo Darín en esta entrevista. Nacemos solos y morimos solos. Soñaba con convertirme en un héroe de la soledad, como quien se enfrenta sin muletas ni espejismos a la condición humana. Soledad innata. Todo lo demás es ficción y cobardía.

Hoy sin embargo no doy crédito a lo que leo. ¿Cómo puede pensarse que nacemos solos? ¿Cómo es posible que una persona en su sano juicio y lejos de la estupidez llegue a afirmar que nacemos y morimos solos? ¿Cómo un periódico con pretensión de proyección internacional puede publicar sin rechinar una tan patente barbaridad? ¿Nacemos solos?

Habitar en las entrañas de una persona. Compartir un órgano con ella. Estar atado a esta persona por un cordón umbilical a través de la cual fluye una sangre que recorre sin distinción sus venas como las tuyas. Atravesarle los genitales de adentro hacia fuera, espaciarle el hueso púbico unos centímetros, no raras veces desgarrarle el periné, gritar y extasiarse juntos. Si de verdad te dejan actuar solo al nacer – lo que no sucede prácticamente nunca –, raptar hacia sus pechos para comer directamente de su seno. Reconocer una voz de la cual ya estás enamorado por defecto. Si todo esto es estar solo, amigos míos, yo ya no sé lo que puede significar estar en compañía. Si nacer y soledad se pertenecen, os ruego que se me interne en un psiquiátrico pues mi confusión es total. Seguir leyendo →

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Thinking Through

Publicado el 22/09/2018 por

Passing through, through yourself, through the others,
through the room, passing through, through, through all the time,
crossing through all the time, through, through,
until you become invisible.
David Zambrano

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Photo by Raquel Fonfría, EXIN workshop in Ponderosa in 2014.

[Original en español.]

Cioran said there is no worse poet than the person who only reads poetry. Little good is done to dance by the person who only engages with the body through the prism of a single word, even if it is a word that has come from the other side of the world. If you only go to butoh workshop you understand little of what butoh could mean. One must be guided by wisdom, not etiquette. The debt that Butosofia has to the work of David Zambrano is immense. In his work, the dissolution of the individual in an emergent space includes jumping, slipping and unfolding from the velocity of reflections. It involves sweat, the gaze of presence, running, pausing, seeing, physical and mental exhaustion, and above all, the ability to go beyond difficulty, burns, blisters, blood, and other uncategorizable pains. To go through everything and to go in spite of everything – isn’t this the leitmotiv of being born, to go through at all costs, mixing death and life? For Zambrano, and no one who knows him will doubt it, dance is a way of life. Dance is a vision and a philosophy – a way to think and a way to live. Seguir leyendo →

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Aterrizar después de Paxton. Un apunte para la teoría del Contact-improvisación

Publicado el 18/08/2018 por

Las caídas del alma son largas.
Pascal Quignard, Pequeños tratados

A lo largo de su caída se repite a sí mismo: Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien. Pero lo importante no es la caída, sino el aterrizaje.
En la película El Odio de Mathieu Kassovitz

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Quiero argumentar un pensamiento sencillo: el aterrizaje abre un mundo más vasto que la caída. En comparación con la caída, el aterrizaje despeja un paisaje conceptual más amplio, más atractivo para la investigación en movimiento y más propenso a intimar con nuestra experiencia de la realidad. Seguir leyendo →

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Nictofilia. Sobre una metáfora marchita

Publicado el 29/07/2018 por

El butoh es de la oscuridad o no es.
Natsu Nakajima

Que se me entienda bien, lo que llamo oscuridad es claridad para los niños.
Tatsumi Hijikata

De sus escapadas en los abismos del pensar, el poeta trae de vuelta algunas imágenes capaces de detonar belleza en el mundo cotidiano. Los aventureros de los confines de la experiencia humana, regresando de sus incursiones hacia el borde abismal del psiquismo, siembran metáforas cuyo perfume corroe las cadenas que atan a los seres humanos a su miseria existencial. Estas imágenes y metáforas florecen, liberan y se marchitan. Estas parábolas nos sirven para resonar con el reverso del mundo convencional, liberándonos parcialmente de la carga de la realidad. Ocurre a veces que la imagen del poeta pasa de ser una ventana para la emancipación a ser un principio organizador del anverso del mundo. Metáforas secuestradas y pervertidas. Ya no desempeñan un papel de trampolín hacia lo inexplicado sino que encauzan la circulación de lo conocido. Ensimisman en lugar de abismar. Adormecen en lugar de despertar. Nuevos poetas vendrán y sus sueños lúcidos, al brotar, agrietarán las antiguas imágenes marchitas y petrificadas.

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Cien demonios en soledad. Fotografía de Raúl Bartolomé.

No deja de extrañar la persistencia de la idea que une el bien a la luz. ¿Cómo tanta gente puede permanecer ciega a la violencia intrínseca al concepto de luz? Horkheimer y Adorno, en su Dialéctica de la Ilustración, se cansaron de adular el bien porque, afirmaron en 1942, la luz del bien quema el mundo que ilumina. Cuando por añadido el ideal de luz se concibe en oposición frontal a la oscuridad, desplegando una retórica de guerra a muerte entre partes del universo, entonces nos encontramos claramente frente a la estupidez. Quien opone la luz y la oscuridad confiesa que no ha pensado en el tema más de un par de minutos. Seguir leyendo →

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En el filo de lo vivo

Publicado el 22/07/2018 por

El desarrollo de un apetito insaciable para los límites de lo pensable.
Jean-Paul Curnier, Manifeste

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He venido para no volver, La Pedriza. Fotografía de Claudio Palazzo.

En septiembre del año pasado, fuimos a danzar a la montaña. Para el evento Obscena. Naturaleza insólita, presenté de nuevo la pieza He venido para no volver concebida en la primavera anterior. Esta pieza se desarrolla junto a unas rocas gigantes con forma de cabeza de perro. En ella hundo mi cráneo en un oído de granito.
Demasiado a menudo uno se tropieza con versiones baratas de la ética de la escucha. Saber escuchar implica saber descifrar la gramática del espacio. Escuchar es distinguir, diferenciar, ordenar, proporcionar sentido. Escuchar por escuchar, sin forma, todo y nada al mismo tiempo, solo nos muta en seres sin consistencia, esclavos de los vientos y de cualquier impulso o mandato con la mínima fuerza. Escuchar es también filtrar. Escuchar es a veces ensordecer.
Pensar alterna, en una sutil dosificación, la escucha, el análisis y los oídos sordos. Captar, descifrar, lanzarse. A veces estos tres momentos acaecen en simultáneo. Algunos queremos llamar danza a este acontecimiento de una escucha crítica en movimiento.

He venido para no volver es una danza presa de las rocas de La Pedriza. Fue creada ahí y ha aparecido para no salir.

He venido para no volver es una decisión ética, es abrazar el movimiento en sentido único que es el nacimiento. El nacimiento es una flecha, atraviesa, desgarra, grita, abre, separa. La vida por su lado es un círculo, une, cierra, comunica, habla. Los seres nacientes viajan en sentido único. Por su lado, los seres humanos que rinden culto a la Vida hacen como los turistas, compran trayectos ida y vuelta. Seguir leyendo →

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Escenarios de gesta. De partos, creaciones, cenizas y diamantes

Publicado el 05/05/2018 por

Nos invitaron a caminar en círculo en el escenario del Teatro Pradillo junto a otra persona. Mientras él preguntaba sin cesar, yo debía contestar sin filtrar.
Preguntó: ¿Porqué sois tan poco productivos Diana Bonilla y tú en Coracor Danza?
¿Poco productivos?, me extrañé sinceramente. En tres años dimos luz a un dúo corto, Bordes12, una pieza larga, Sosiego, y otro dúo site specific Noli me leggere.
Los 15 minutos de Bordes12 fueron incluidos íntegros en Sosiego. Noli me leggere fue creada de una manera que es literalmente imposible de extraer del sitio donde la concebimos. Desde entonces añadimos la investigación para la improvisación Cien demonios en soledad. Ensayo dancísticos en torno a la idea de deposesión. En siete años de existencia. ¿Poco? ¿En serio?

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Fotografía de Javier L. Navarrete

En 1982, después de tres semanas actuando con aforo completo, el teatro de la Ville de Paris ofreció a Sankai Juku presentar una nueva creación cada dos años. El director de la compañía, Ushio Amagatsu, pidió un tiempo para reflexionar, petición que sorprendió a los directores del teatro, convencidos que su oferta sería aceptada inmediatamente. ¿Quién, se preguntaba Amagatsu, vive tan intensamente que es capaz de crear algo cada dos años? Apoyándome en mi propia singularidad, escribe en Des rivages d’enfance au butô de Sankai Juku, podría buscar temas universales y acercarme a este receptáculo universal que es el butoh. A continuación confiesa que durante 14 años Sankai Juku estrenó una y otra vez la misma pieza, cambiando sutiles detalles y el título. A los 14 años la pieza sufrió un drástico cambio: pasaron de cinco a seis bailarines. Drástico os digo… Seguir leyendo →

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El cuerpo en su mundo 2

Publicado el 26/02/2018 por

Taller de investigación corporal en la naturaleza
con Fernando Nicolás Pelliccioli, Jonathan Martineau y Carlos Osatinsky

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Por un segundo año consecutivo, invitamos a una aventura colectiva en las profundidades del cuerpo y la mente. El taller reúne dos trabajos, el Arte de nacer de la butosofía y espaciopropio.augenblick, que a lo largo de los días se van fundiéndose el uno en el otro liberando un movimiento renovador, unas danzas insospechadas. Por un lado, se plantea un viaje hacia los huesos para conectar con la estructura profunda de nuestro organismo vivo. Por otro lado, invitamos a una sumersión en el mundo subconsciente para permitir la transformación de nuestra vida. Entregarse a un espacio propio, común y naciente en el corazón de las colinas de la Vera, acogidos por el descanso de las rocas gigantes, el murmullo de los robles antiguos, la picardía de los ríos de aguas vivas y cristalinas y la soberbia majestuosidad de los cielos estrellados de alta montaña.

Durante una semana del mes de agosto, ahí cuando los frutos maduran, la intención es recalibrarnos, volverse hacia el origen, renacer entre la realidad del mundo onírico y la experimentación del movimiento surgente, explorándonos a partir de la práctica compartida de butosofía y espaciopropio.augenblick en conexión y expansión.

Siete noches estrelladas para develar posibles, soñar juntos, descansar en el danzar, hallar motivos en acción, alternar entre rocas vivas, presencias despiertas, creatividad emergente, inspiraciones al nadar en las fuentes. Abiertos al entorno, campos de posibilidades para gestar experiencia de un modo integral, en resonancia, sin más ni menos.

Sin Ton ni Son / Sintonías.

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La invitación es a adentrarnos en el misterio del cuerpo, una práctica de movimiento que amplíe el uso cotidiano y expresivo de nosotros mismos. El viaje se inicia guiando la atención hacia la estructura de soporte óseo, liberando bloqueos, conectando desde las capas más profundas, investigando nuestras experiencias como cuerpos materiales y energéticos, singulares y colectivos, interrelacionados y despiertos a la multiplicidad circundante. Dialogar así con la gravedad como impulso primario, experimentando una nueva perspectiva en la cual una observación consciente sea la conductora.
Somos consciencia en movimiento, materia reorganizándose y vibración en constante transformación.
web: https://ferychar.wixsite.com/site

Butosofia. El arte de nacer
El mundo solo existe naciendo. Nosotros, colectiva e individualmente, formamos parte de este mundo en nacimiento continuo, desbordando fuera de sus límites conocidos. Como parte de la vida que brota y del subconsciente que empuja, la danza se convierte en liberación. No imagino entorno más ideal que los bosques de robles y los ríos que pueblan las montañas de la Sierra de Gredos y difícilmente se encontrarán mejores cuidados que los que nos brindan desde El Domo indómito para aventurarse de manera segura y gozosa hacia lo más valioso de nuestra existencia común: el mundo subconsciente.
web: www.butosofia.com

El cuerpo en su mundo… y vice-versa!
Nos conocimos en 2009, cuando espaciopropio.augenblick ya viajaba por el mundo y la palabra butosofía aún no existía. De hecho, tal vez jamás hubiese existido sin este encuentro catalizador. Concebimos la danza y el movimiento como una pesquisa existencial donde los individuos pueden llegar a conocerse mejor y por ende a gozar de una libertad más cercana a la verdad. Al mismo tiempo, el conocimiento adquirido sobre uno mismo aprende a contemplarse envuelto en un mundo mayor, en un mundo colectivo, vivo y dinámico. Explorarse conscientemente genera liberación en el mundo que se hace habitable de nuevo.
Butosofía y espaciopropio.augenblick no han cesado de nutrirse e intercambiar información y prácticas desde 2009. Juntos, hemos creado las piezas para la escena Crucifluxión (2013) y Tre3 (2015). Hemos colaborado en la organización y la facilitación de los talleres del maestro butoh Rhizome Lee en El Cielo de la Vera en 2015 y 2016. Estamos hoy felices de poder presentar una vez más en Gredos la segunda edición del taller El cuerpo en su mundo, una colaboración pedagógica de larga gestación, enriquecida por la experiencia del año pasado.
Algo bello está naciendo y damos la bienvenida a todas las personas que quieran formar parte de ello.

Informaciones prácticas
¿Dónde?
El Domo indómito, Losar de la Vera, Sierra de Gredos, España.

¿Cuándo?
Del domingo 5 al domingo 12 de agosto 2018.

Precio
Participando en el encuentro completo de siete días que incluye alojamiento y tres comidas diarias el costo es de 600 €.
(Inscripción antes del 1 de mayo: 500€; del 1 de mayo al 30 de junio: 550€.)

Para quienes dispongan de menos tiempo y deseen saborear la experiencia ofrecemos una opción de fin de semana: del viernes 10 al domingo 12 de agosto al anochecer, tres días de encuentro pernoctando 2 noches e incluyendo desayunos y comidas el costo es de 230 €.
(200 € inscribiéndote antes del 30 de junio 2017).
​
Inscripciones
butosofía@gmail.com

Si tienes inquietudes o preguntas, no dudes en contactarnos! Seguir leyendo →

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¿Para qué danzamos? Sobre el arte de los que no tienen nada que contar

Publicado el 24/02/2018 por

En cualquier decisión importante que tomamos en relación a nuestra vida, entran en juego una cantidad incalculable de encuentros fortuitos, palabras descuidadas y pasos en falso en los trayectos rutinarios que recorrimos a diario. Como si todo lo que importa a nuestros ojos fuese hijo de anécdotas aunque nosotros insistamos en creernos los padres de nuestros días. Ahí, en los detalles y los aleteos de las moscas, ahí se esconde el diablo. Así, de haber tenido que enfrentarme innumerables veces a la indispensable presencia de lo desapercibido en los hitos de la existencia, abandoné la idea de poner a un personaje X en las riendas del asunto. El control es una ilusión y, paradójicamente – la paradoja es la casa del pensamiento vivo –, la libertad de movimiento florece en la entrega y el abandono de la intención de dominar la realidad. Cierta sensación de libertad emerge cuando abrazamos un determinismo absoluto, cuando despedimos el jefe que lleva nuestro nombre. – ¡Ojo!, lo despedimos como jefe, y en realidad es mucho más vulnerable de lo que aparenta a primera vista y acepta fácilmente el papel de secretario, a veces de amigo… –

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Valeria Del Vecchio en Alma Negra edición 000, diciembre 2017. Fotografía de Raúl Bartolomé.

Me quité el traje de capitán y me bajé al calabozo, a olfatear las esquinas, a hundir mis dedos por debajo de los sacos llenos de materia extraña, a mover muebles y remover el polvo, a intimar con los detalles, los microgestos, las palabras dichas sin pensar, la danza de los ojos al ritmo de la conversación. Seguir leyendo →

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La juntería. Jams de butoh

Publicado el 18/02/2018 por

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Una vez al mes desde hace poco más de un año, una tarde de domingo, nos juntamos unos pocos en una sala uterina en Espacio en Blanco para improvisar en clave butoh. Hacemos jams de butoh sin saber muy bien a qué debería parecerse una jam de butoh.

De momento seguimos cierto patrón que da sus frutos. En un primer tiempo, aterrizamos juntos. Entre la llegada y dos o tres pautas que sirven para concentrar la atención hacia un espacio común pasando a través del cuerpo se nos va media hora bien aprovechada. Después seguimos libremente viajando, buceando, observando, estrujando, soñando durante una hora. Suena un gong para que vaciemos el espacio antes de la última hora donde se propone una especie de escenario abierto. Ahí suceden solos, dúos o volvemos todos a entrar para seguir con la impro libre. Si quieres presentar una pieza corta, escríbeme.

Esta historia sucedió en noviembre del 2017 y fue un regalazo. Sucede a veces que, mientras buteamos en la sala de abajo, en la sala de arriba hay una jam de contact-improvisación. Un hombre contactero se bajó a la sala de butoh, se sentó en el banco y observó durante casi una hora. Cuando sonó el gong y nos salimos hacia la periferia, él creyó que habíamos acabado y volvió a subir a la jam de contact. Nosotros seguimos danzando media hora más.
Lo volvimos a ver justo después de las danzas en el bar al lado de Espacio en Blanco. Me lo dijo así: Estuve mirándoos bailar, y sí, curioso, sin más, ni fu ni fa, ni aburrido ni wow, muy a gusto. Después subí arriba y la verdad me llegó como un golpe en el pecho. Veía la gente bailar contact, sí, se tocan, hacen dúos, a veces aflora el grupo… pero claro, nada que ver. No me había dado cuenta viéndoos pero al subir, oh, ¡cómo eché de menos que todos estuviesen con todos todo el tiempo! Abajo en la jam de butoh había solo un espacio, solo una danza de muchos cuerpos. Era tan obvio que ni se veía. Pero cuando se ausentó esta comunidad de carnes y mentes, este mundo común, empecé a sufrir. Que solos estamos… Necesitamos esto que hacéis, yo necesito esto…

Necesitamos eso que llamo juntería a veces en clase. No es camaradería, no son individuos que se juntan. La juntería es un modo de ser, un estado de mente, una textura del cuerpo. La juntería es un mundo común naciente que atraviesa el cuerpo.

*

Próximas jams en 2019:
27 de enero
17 de febrero
17 de marzo
28 de abril

En Espacio en Blanco, calle Mira el Sol 7.
Aforo limitado.
Aportación 3 €.

Empezamos juntos.
De 19h a 19h10 aterrizamos. De 19h10 a 19h40 hay activación del subconsciente colectivo. Viajando libremente entre mundos de 20h45. Escenario abierto de 20h45 a 21h15. Y saliendo hacia donde más nos plazca.
Nadie sabe a qué se va a parecer aquello.

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Cara o cruz. El instante del cuerpo

Publicado el 27/01/2018 por
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Trinidad, Tabacalera 2012. Fotografía de Marco Ferraris.

Él y yo avanzábamos a base de decisiones anodinas hasta que nos perdimos de vista. Seguimos subiendo, hablando a gritos, un poco hacia la derecha, un poco hacia la izquierda, hasta que nos perdimos de oídos. Seguí porque volver no era opción, no por cabezonería sino porqué los caminos escarpados invitaban hacia arriba pero amenazaban hacia abajo, hasta el momento en que seguir subiendo también dejó de ser una opción. Era una noche iluminada en julio al norte de Noruega en el archipiélago Lofoten, de los lugares más bellos que he caminado. No sabría decir si era el atardecer o el alba. De repente, me encontré solo, sin poder bajar la montaña, a ya más de 500 metros de la llanura, y sin poder subir, a unas decenas de metros de la meseta cubierta de arándanos. El horizonte se ve diferente cuando sientes la muerte merodear a tu alrededor. Todo es más bello. Seguir leyendo →

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